Le vette dell'arte medievale: Il Portico della Gloria

Per secoli, i pellegrini che risalivano i sentieri d'Europa diretti a Santiago de Compostela camminavano con un'unica, precisa immagine nella mente: il momento in cui, varcata la soglia della Cattedrale, si sarebbero trovati al cospetto del Portico della Gloria.

Il Portico della Gloria

Realizzato tra il 1168 e il 1188 dal geniale Maestro Mateo e dalla sua bottega, questo monumentale nartece a tre archi non è soltanto il capolavoro assoluto della scultura romanica spagnola; è una vera e propria cerniera stilistica ed emotiva, il punto esatto in cui la maestosa e severa pietra romanica inizia a sciogliersi nella grazia umana del primo gotico.

La struttura è un universo teologico in tre atti: il Portico si sviluppa su tre campate che corrispondono alle tre navate della cattedrale, proponendo un cammino catechetico e spirituale che va dalle tenebre alla redenzione.

Ingresso

Il Basamento: Le forze terrene

Alla base delle colonne, quasi schiacciate dal peso della struttura, giacciono figure zoomorfe, mostri e bestie fantastiche (tra cui orsi, grifoni e basilischi). Rappresentano il disordine, le forze del male e il peccato dominato e sottomesso dalla forza della Chiesa e della fede.

Il Pilastro Centrale (Parteluz): La genealogia e l'accoglienza

Al centro dell'arco principale si staglia il pilastro divisorio, dominato dall'Albero di Jesse, che illustra la genealogia umana di Gesù a partire dal patriarca dormiente alla base. Poco sopra siede la figura monumentale di San Giacomo (Santiago), patrono dei pellegrini, che accoglie i viandanti con un cartiglio che recita: «Misit me Dominus» (Il Signore mi ha inviato).

Sulla colonna marmorea dell'Albero di Jesse sono chiaramente visibili cinque solchi scavati nella pietra. Per secoli, milioni di pellegrini hanno poggiato qui la mano destra in segno di ringraziamento per aver concluso il Cammino, lasciando un'impronta indelebile nella roccia.

Il Timpano Centrale: La Gerusalemme Celeste

L'arco centrale è dominato da un imponente Cristo in Maestà che mostra le piaghe delle mani e dei piedi, circondato dagli evangelisti e da angeli che recano gli strumenti della Passione (Arma Christi). Nell'archivolto sovrastante sono stipati i 24 Vegliardi dell'Apocalisse, intenti ad accordare i propri strumenti musicali medievali prima di intonare il canto eterno.

Il "Sorriso di Daniele" e la rivoluzione del Maestro Mateo

Ciò che rende il Portico della Gloria un'opera rivoluzionaria per la fine del XII secolo è lo straordinario naturalismo dei volti. Fino ad allora, la scultura romanica prediligeva figure geratiche, bidimensionali e severe. Mateo, al contrario, infonde la vita nella pietra.

Sorriso di Daniele


I profeti (tra cui Mosè, Isaia e Geremia) e gli apostoli (Pietro, Paolo e Giovanni) scolpiti sulle colonne non sono più statue isolate, ma sembrano dialogare tra loro con posture flessibili e sguardi intensi.

Il culmine di questa umanizzazione si raggiunge nel celeberrimo "Sorriso di Daniele". Il giovane profeta è raffigurato con un'espressione di spensierata e benevola ironia che non ha precedenti nella statuaria medievale, un vero e proprio raggio di sole che preannuncia l'umanesimo gotico e, secoli più tardi, rinascimentale.

Il miracolo della policromia ritrovata

Per secoli siamo stati abituati a pensare alle cattedrali medievali come a immensi e grigi giganti di pietra. Il Portico della Gloria non faceva eccezione, spento dal tempo, dalle polveri e dalle pesanti infiltrazioni d'acqua.

Tuttavia, un imponente e meticoloso restauro durato dieci anni (dal 2008 al 2018) ha salvato la struttura dal degrado e ha svelato un segreto straordinario: ampie tracce della policromia originale. Gli esperti hanno individuato tre grandi fasi di colorazione sovrapposte nel corso dei secoli (dal XII al XVIII secolo).

Oggi, grazie a questo intervento protettivo, i pellegrini e i visitatori possono ammirare le sfumature d'azzurro, i dettagli dorati, i rossi intensi e i toni incarnati che rivestono i volti e le vesti delle oltre duecento figure. Quello che prima appariva come un maestoso bassorilievo di granito si è rivelato per ciò che era in origine: un vibrante, coloratissimo e parlante "teatro di pietra" sospeso tra cielo e terra.

Ubicazione: Santiago di Compostela, Provincia della Coruña, Spagna

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Le acconciature e i capelli nel Medioevo

Immagine
L' epoca medievale è un periodo di grosse e marcate differenze di classi sociali. Questa grossa differenza, si riflette ampiamente in primo luogo sul costume del tempo, riuscendo a farlo divenire un sistema di regole ben precise da rispettare. Colori, fogge, tessuti ed ornamenti assumono un importanza notevole nella società medievale, infatti in base a queste quattro caratteristiche, si riesce in modo semplice a comunicare in forma immediata l'appartenenza ad un determinato ceto sociale. Particolari aspetti dell'abbigliamento e dell'apparato decorativo devono trasmettere, sopratutto per quanto riguarda le donne, informazioni sullo stato civile. Nella società medievale la donna non godeva dei diritti civili e raramente di quelli politici (eccetto le nobili di alto lignaggio), quindi era importante dimostrare ciò che ella rappresentava nella società ad un uomo, padre, fidanzato, o marito.  La donna nel Medioevo Nel XIV secolo infatti i capelli,le acconciature,...
Continua a leggere

La scrittura nel medioevo

Immagine
Vi siete mai chiesti come si scriveva nel medioevo? Oppure in che lingua veniva preferibilmente scritto un testo? Oggi vi illustreremo e vi spiegheremo in modo semplice e conciso come si scriveva e in che lingua veniva redatto un testo, dal libro alla pergamena. Come sappiamo la scrittura ha origini antichissime. I primi furono i lontani Sumeri, a cui si attribuisce la creazione della scrittura cuneiforme nel 3000 a.c. circa; poi si passa dai geroglifici egiziani, come scrittura simbolica, fino ad arrivare in occidente in epoca romana e infine in quella medioevale. La scrittura medievale veniva incisa su pergamene di pelle di pecora o di altri animali, perciò fu chiamata anche " carta pecora ", i monaci immergevano le pelli nella calce, poi le raschiavano e le facevano essiccare tagliandole in fogli. In media si può calcolare che per ogni pecora si potevano ottenere 4 fogli di pergamena, che usualmente veniva avvolta in rotoli, o cucita su cuoio o pelle per ottenere un...
Continua a leggere

Le fiere nel medioevo

Immagine
A partire dall'XI secolo, grazie anche all'avvento delle Crociate che consentirono l'arrivo di nuove merci dall'Oriente, il Medioevo conobbe un notevole sviluppo del commercio in Europa, strettamente correlato anche alla ripresa demografica dell'epoca. Prima conseguenza di questo cambiamento fu la fiera, che nacque dal mercato locale dove l'economia demaniale smaltiva i suoi surplus e dove si potevano trovare probabilmente alcuni prodotti artigianali. Alcuni di questi mercati diventarono luoghi di incontri temporanei, con cadenza prefissata, per le carovane di mercanti. Un ciclo di fiere nella stessa regione aveva come naturale conseguenza quella di garantire affari quasi continui: ad esempio in Fiandra, per la lana ed i panni, o le famose fiere delle Champagne (Troyes, Provins, Lagny e Bar-sur-Aube), dove si ritrovavano i mercanti principali da tutto il continente. Una fiera in epoca medievale Ogni fiera poteva protrarsi per diverse settimane: i mercant...
Continua a leggere